Into the Wild

En español "Hacia una vida salvaje", basada en un chico que interpreta la vida con connotaciones de máxima libertad, de unión con la naturaleza, cuyos principios e imágenes me parecen sensacionales, de búsqueda de sueños, incluso utopías que muchos calficarán de fantasiosa o densa, pero que se pasan fugaces sus más de dos horas, y cuya película es dirigida por Sean Penn en 2007, en la que el actor Emile Hirsch hace un excelente papel recreando la vida que sufrió de verdad un joven americano que falleció con 24 años en su Autobus Mágico en 1992, y en la que interviene Kristen Steward, la chica de Crepúsculo, Bella, cantando con su acústica.
No perderse la música de Eddie Vedder vocalista de Pearl Jam, te acompaña por toda la fotografía exquisita! Globo de Oro a la mejor canción en 2008.

BASQUIAT (hubiese cumplido esta navidad 50 años)

Equlibrio y armonía

No se necesita mucho más ante la incertidumbre económica para obtener un instante fugaz, una mirada grata de la naturaleza, Madre de los que a veces intentan hincar más el dedo en su llaga, para paralizar por segundos lo que nos rodea y tener ese alivio que supone contemplar lo soberbio. Dejarnos llevar por un instante hace que podamos crecer aún más y en esa línea estaría el gran Bresson cuando definía hacer fotografía en su célebre frase de "poner en la misma línea de mira la cabeza, el ojo y el corazón".

La fotografía es uno de los medios a recurrir, en este caso un bilbaíno llamado Arkaitz Morales, que ofrece cosas como esta imagen que te enganchan. ¡No cuesta nada ante situaciones desfaborables mirar hacia ese punto reconfortante!

Compositor de cine

Está claro que John William es el más grande de los compositores de cine en la historia, además de ser director de orquesta, y, para situaros realizó las bandas sonoras de Superman, ET, La Guerra de las Galaxias, Indiana Jons, Tiburón, Parque Jurásico, etc; por lo que es un diamante seguro, pero, hay otra personalidad más joven (arriba en la foto), Alexander Desplat, parisino y que con una edad que no llega a 50 años, ya está consagrado en el apartado musical del cine, recogiendo la estela del anterior en Harry Potter, y haciendo maravillas como The Queen o la saga Crepúsculo.

CARUSO! sempre il più grande!

No hay tenor que no lo haya reconocido como un prodigio de voz, de registros insuperables, de una lírica que engrandeció la Ópera de princios del siglo XX, y sin él no se entendería igual a los grandes tenores que han ido surgiendo. Fallecido de forma repentina, fumador insaciable, no sabremos si con los avances de hoy día hubiera podido recuperarse, pero lo cierto es, que nos dejó en lo más alto.

Laurentiis

Hoy 11 de noviembre ha fallecido uno de los productores que hicieron posible muchas de las grandes películas del neorrealismo italiano, Dino De Laurentiis, quedando ya muy lejas películas en las que estuvo implicado como "Riso Amaro" con una Silvana Mangano excepcional y con su director Giuseppe De Santis que también dirigió la increíble "Ladrón de Bicicletas". El neorrealismo es clave para entender nuestro cine mundial, es un legado donde gracias a los estudios Cinecittà, curiosamente creados en pleno fascismo italiano, surgen grandes realizadores de la talla de Rossellini donde consigue una gran poularidad con su pareja sentimental Ingrid Bergman con la que colaborará en varias películas como "Stromboli", o asociándose con otro gran maestro, Federico Fellini que harán la grande "Roma, Ciudad Abierta", y cuyo testimonio de Fellini seguirá perpetuando en "La strada", "La Dolce Vita", o "Roma" hasta un sinfín como tantos otros. Entre ellos uno significativo, Luchino Visconti que ayudó a Jean Renoir ni más ni menos, dos pesos del cine, o los Antonioni, Pasolini, o el único ahora vivo, siendo el benjamín de todos como Bertolucci, aunque con películas que ya han transcendido a la esfera de consagración como "El Último Tango en París". Y retomando a Laurentiis ha seguido produciendo hasta hace excasamente unos años, casado con la estrella que lanzó y descubrió con "Riso Amaro" (Arroz Amargo) Silvana Mangano, les dejo con un fotograma de esta película.

Little Miss Sunshine!

Los medios de locomoción han progresado pero siempre nos queda la nostalgia, la estética que nos sorprende por mucho que transcurra el tiempo, un transporte clásico, un aire retro, vintage, como se quiera llamar, llega a condicionar el deseo de alcanzarlo, deleitarse o contemplarlo sin más. Es la fuerza de los diseños, de épocas, de modelos arrigados con una filosofía, una forma de vida, etc; por lo que tiene cierto magnetismo. Unos ejemplos pueden ser las Triumph inglesas, cuya mayor relación con el cine fue "Salvaje" usando Marlon Brando su propia moto o "La Gran Evasión" con su escabrosa huída campo a través, así como "Easy Rider" con las Harley, la Volkswagen Combi que irrumpió en los 50 y que en la película "Little Miss Sunshine", asombra como elegía de este modelo de furgoneta, en una comedia tan original que hasta su guión recibió un Oscar en 2006. También de la misma marca el Sedán del 38 Cnoocido popularmente como "escarabajo", "El Cadillac Rosa" con un Clint Eastwood impertérrito, la Sanglas española nacida en el 42, la Montesa, la bicicleta Orbea, el Sidecar de BMW, y tantas tantas marcas que nos hacen soñar, como Cartier Bresson y su fugaz bicicleta!